吴昌硕先生晚年这组花鸟四条屏，堪称其“金石入画、诗书画印”四绝境界的集中呈现，实为可遇不可求的文人画珍品。这四幅作品并非单幅凑成，而是遵循传统“四条屏”形制精心创作的完整组画。芭蕉、蔷薇、牡丹、奇石、秋菊等物象，在四幅画中相互呼应，构成起、承、转、合的完整叙事与空间韵律。这不仅是一套画，更是一件完整的艺术品，其收藏价值与学术价值远胜于单幅作品。吴昌硕以篆籀笔法入画，在这组作品中体现得淋漓尽致。观其用笔，无论是芭蕉的阔叶、奇石的皱褶，还是花枝的穿插，皆中锋运笔，力透纸背，充满“屋漏痕”、“锥画沙”的金石质感。墨色更是层次丰富，浓淡干湿一气呵成，将水墨的韵味与书法的力度完美融合，非有数十年金石书法功底不能为。先生独创的“红花墨叶”风格在此组画中达到至高境界。他以浓艳的西洋红点染牡丹、蔷薇，却艳而不俗；以饱含水分的泼墨挥写芭蕉、枝叶，却厚而不滞。强烈的色彩对比，在他苍劲的墨线统领下，于冲突中见和谐，于古拙中见华滋，真正将民间喜闻乐见的色彩引入了文人画的高雅殿堂，开创了一代新风。每幅画上的长题，均是其个性鲜明的石鼓文大篆笔意行书，与画面构图紧密咬合，成为布局中不可分割的一部分。所钤印章，无论名章、闲章，皆为其亲自篆刻，印风浑厚朴茂，与笔墨精神高度统一。这不仅是画，更是其诗文、书法、篆刻艺术生命的综合展现，是真正的“文人画”终极形态。此组四条屏：不仅是吴昌硕个人艺术巅峰的见证，更是清末民初中国画从传统走向现代的关键坐标，具有极高的艺术收藏与学术研究价值。
